AI TRANSLATION
Young Norwegian Cellist Debuts in Both Modern and Classical Sound
“Cello Concertos” – Copenhagen Phil Theodor Lyngstad, cello, Eva Ollikainen, conductor
Cello Concerto No. 2 in C minor, D. Kabalevsky: Cello Concerto in A minor, R. Schumann
Label: Our RecordingsReleased: March 21, 2025

From dark regime critique to easy-listening romanticism.

Although one can detect similarities between D. Kabalevsky (1904–1987) and R. Schumann (1810–1856), it must be said that the cello is expected to act quite differently in the two composers’ works. And Theodor Lyngstad masters both roles, as he releases his first solo album featuring Kabalevsky’s Cello Concerto No. 2 and Schumann’s Cello Concerto in A minor.
Put the disc on and experience how both works make use of scratchy bow strokes, snapping pizzicatos, and deeply expressive musical life.

Listening to classical music doesn’t have to be wildly complicated. Just pop this CD into your stereo and get clarity and depth all in one. Here, you get both something modern and something completely classical, both of which, in their own way, convince us that the cello is simply a beautiful solo instrument with its broad, dark string sound. It certainly doesn’t hurt that Theodor Lyngstad is the one on the job. He has been principal cellist of Copenhagen Phil since 2019, and now he takes on his first album as a soloist.
When you put on D. Kabalevsky, you should be prepared for all kinds of surprises, and that’s inspiring. Considering his situation as an artist in a strict and closed-off Soviet Union, the work offers even more depth.

At first, you might wonder whether your stereo is even turned up after pressing play on his Cello Concerto No. 2. A creeping, mid-length, faintly emerging pizzicato passage carefully opens the door into a hidden world of darkness and gravity, before the full orchestra enters a little over two and a half minutes later. And even then, it does so with what feels like respectful accompaniment for the cello. It’s as if Kabalevsky is slowly opening his musical world to us. We hear the cello in various figures, and the opening pizzicato returns. Overall, it’s a mysterious and somewhat unsettling start to the concerto.
The second movement, Presto marcato, lives up to its name right from the start with quick, aggressive strokes in the orchestra’s violin section. The cello darts around like a hare caught in a spotlight in the dark. Theodor Lyngstad plays with vigor, and the balance between him and the orchestra is spot on; the drama is alive and remains engaging for the listener. Later, we even get a touch of martial music with drum rhythms and ominous brass flourishes, before the whole thing quiets down again and morphs into new, varied, yet still somewhat dark, forms.

Theodor Lyngstad was born in 1993 in Norway. He is a student of Morten Zeuten.

Andante con moto, the final movement, lives up to its name. Theodor Lyngstad leads the cello forward through a somewhat opaque landscape with a more reflective and amelodic character. There are lovely atmospheres and refined drama that give room for other instrumental groups, especially the brass and percussion. This movement reflects back on themes from the first, demonstrating a well-composed work by the composer.
All in all, it’s exciting to hear this somewhat lesser-known cello concerto and to experience the dark, well-prioritized drama that Kabalevsky plays with.

It’s a brilliant choice to follow this with R. Schumann’s Cello Concerto in A minor.

Here we get more coherent, romantic, and sensitive cello melodies, but still with scratches and growls from the strings. Theodor Lyngstad handles his instrument very well, at times tiptoeing forward, at others flinging his bow with abandon, and giving the piece the fullness and emotion it truly demands. Everything is in place. The second movement, in particular, is a delight to hear, especially the beautiful interplay between Lyngstad and the flute section, which contrasts nicely with the cello’s fast and intense runs.
It’s fantastic to get two such different cello concertos on the same disc, offering a great overview of what the cello can do. And it’s a joy that both composers know exactly what they want to express, and that they know how to prioritize musically. Congratulations to Theodor Lyngstad, who succeeds so well in mastering his instrument across two very differently demanding works, despite their similarities.
Perhaps over time, more adventurous expression will emerge from this debutant. But he’s off to a truly strong start, leaving no doubt that we’ll be hearing a lot more from him in the future.
Rachel Einarsson, April 8, 2025

Original Danish text:

Ung norsk cellist har debut i både moderne og klassisk lyd

“Cello Concertos” Copenhagen PhilTheodor Lyngstad, cello Eva Ollikainen, dirigent
Cellokoncert nr. 2 i c-mol,D. KabalevskyCellokoncert i a-mol,R. Schumann
Selskab: Our Recordings Udgivet: 21. marts 2025

Fra dyster regimekritik til easy listening-romantik.

Selvom der kan anes ligheder mellem D. Kabalevsky (1904-1987) og R. Schumann (1810-1856), må man sige, at celloen skal agere ret forskelligt hos de to. Og det mestrer Theodor Lyngstad, som her sender sit første soloalbum ud i verden, hvor han præsenterer Kabalevskys Cellokoncert nr. 2 og Schumanns Cellokoncert i a-mol.
Sæt skiven på og oplev, hvordan der i begge værker er bud efter skrattende buestrøg, buesmæld og indlevet livsnerve.

Det behøver ikke at være vildt kompliceret at lytte til klassisk musik. Smid f.eks. denne CD i anlægget og få rene ord for pengene. Her får man både noget moderne og noget helt klassisk, som på forskellig vis overbeviser os om, at celloen bare er et lækkert soloinstrument med sin brede, mørke strengelyd. Det gør det ikke ringere, at Theodor Lyngstad er på opgaven. Han har siden 2019 været solocellist i Copenhagen Phil, og nu prøver han kræfter med sit første album som solist.

Når man sætter D. Kabalevsky på, skal man være forberedt på lidt af hvert, og det er inspirerende. Betænker man samtidig hans situation som kunstner i et strengt og indesluttet Sovjetunionen, giver værket endnu mere at arbejde med.
Man bliver til at begynde med i tvivl om hvorvidt, man har skruet op for lyden i anlægget efter at have trykket på play i hans Cellokoncert nr. 2. En listende, halvlang svagt gryende pizzicato-præsentation åbner forsigtigt døren ind til en skjult verden af dysterhed og alvor, før hele orkestret lidt mere end 2,5 minutter senere får lov at træde frem. Det sker i et nærmest respektfuldt akkompagnement for celloen. Det er, som vil Kabalevsky langsomt åbne sin
musikalske verden for os. Her møder vi celloen i forskellige figurer, og der vendes tilbage til pizzicatoet i indledningen. Generelt en lidt mystisk og lidt foruroligende indledning til koncerten.

Presto marcato hedder anden sats, og det høres helt fra start med opfarende og hidsige strøg i orkestrets violingruppe. Celloen løber nærmest rundt som en hare i en lyskegle i mørke. Theodor Lyngstad stryger godt igennem, og balancen mellem ham og orkestret er fin; der er liv i dramaet, som holdes interessant for os, der lytter. Lidt militæragtig musik får vi senere med trommetakter og faretruende opblomstring i messingblæserne, inden det hele nedtones og musikken opstår i nye, afvekslende men stadig lidt dystre former.

Theodor Lyngstad er årgang 1993 og født i Norge. Han er elev af Morten Zeuten.

Andanto con moto, den sidste sats, lever op til sin titel. Theodor Lyngstad fører celloen fremad i et lettere uigennemskueligt landskab i en mere funderende og melodisk karakter. Der er gode stemninger og fint drama, der giver god plads til flere instrumentgrupper, især messingblæserne og slagtøjsgruppen. Satsen korresponderer med temaer fra første sats, og det vidner om et godt gennemkomponeret stykke arbejde fra komponistens side.
Alt i alt er det interessant at få lov at høre denne lidt mere ukendte cellokoncert og mærke det mørke og velprioriterede drama, som D. Kabalevsky rumsterer med.

Hvor er det godt fundet på, at vi skal have R. Schumanns Cellokoncert i a-mol herefter.

Her får vi mere sammenhængende, romantiske og følsomme cellomelodier, men stadig med riv og hvæs i strengene. Theodor Lyngstad disponerer sit instrument ganske fint; skiftetvist lister han afsted, kaster med buen og giver stykket den fylde og indlevelse, som det netop skal have. Alt er på plads. Særligt anden sats er skøn at lytte til. At høre Theodor Lyngstad i fin samklang med fløjtegruppen, som bliver en kontrast til celloens hurtige og intense toneløb.

Det er fantastisk at få to så forskellige cellokoncerter på samme skive, så man får en god bredde i celloens formåen. Og det er dejligt, at begge komponister forstår at sige det, de vil sige og har sans for at prioritere. Tillykke til Theodor Lyngstad, som lykkes så flot med at mestre sit instrument i så forskelligt krævende værker, deres ligheder til trods.

Måske kommer der med tiden mere ud farenhed i debutantens udtryk. Men han har lagt rigtig godt fra land, så man ikke kan tro andet end, at ham hører vi endnu mere til i fremtiden.

Rachel Einarsson, 08.04.2025